现场｜意大利艺术家线上群展“光域之外”发布时间：2025-08-15
由德必意大利、中意设计交流中心、国际文化交流发展协会和Quadruslight主办，佛罗伦萨市政府、上海设计之都促进中心、上海市对外文化交流协会支持的线上艺术群展“光域之外”于意大利时间2025年8月15日12时上线。展览由意大利策展人福图纳托·达米科策划，四位意大利艺术家弗朗西斯科·阿莱格雷蒂、贾科莫·瓦内蒂、罗伯托·科维、罗伯托·波利略参与。
光域之外
LIGHTSCAPES BEYOND THE FRAME
福图纳托·达米科
Fortunato D’Amico
“光域之外” 是一场摄影展，汇聚了四位意大利摄影师——Francesco Allegretti、Giacomo Vanetti、Roberto Covi 和 Roberto Polillo——各自的视觉探索与影像语言。这是一段穿越多重光源环境的视觉叙事旅程：从被自然与人工光晕点亮的都市景观，到火山口炽热燃烧的边陲地带，再到承载记忆与未来预兆的建筑门槛。
作品皆以特殊的发光织物打印，并由 LED 背光照明，使光本身成为影像的活跃媒介，扩展图像的表现力与想象空间。每一帧画面都仿佛在脉动、在振颤，栖居于感知与梦境之间的临界地带，于当代的梦幻宇宙中快速漂移。摄影作品呈现出的新型城市图景，开启了通向意料之外的感知视野。即使在夜色中，建筑仍是主角，它们重塑天际线，重新描绘出由愈发多元的社群所共享的景观——光影投射出逃逸于常规几何结构之外的形体、体积与张力，边界在这里消解、增生、变形，建筑成为一种感知性、流动性的存在。这些城市、风景与场域并非作为纪实再现，而更像是内在地理的可视化浮现。图像超越画框，扩展至一个不同维度的空间：心理的、情感的、流动的，引导观者沉浸其中，成为经验的一部分。
四种语言，四个方向，交织成一场游牧式的探索——呈现当影像挣脱框架的束缚时，如何转化为一种全感官的、包围式的存在。
策展人 Curatore
福图纳托·达米科 Fortunato D’Amico
独立艺术策展人，毕业于米兰理工大学建筑系，在此期间随 Germano Celant 学习当代艺术，并在 Ernesto d'Alfonso 指导下以关于巴洛克象征语言的研究论文取得学位。他曾在都灵理工大学及米兰理工大学教授设计与建筑，目前仍在米兰理工担任相关课程职务。
多年来，D’Amico 在多个国家举办工作坊与讲座，致力于推动涵盖建筑、科学、人类学、社会与环境等领域的跨学科艺术项目。他是德达洛·米诺斯国际建筑奖（Premio Internazionale di Architettura Dedalo Minosse）和曼图亚维吉利乌斯金奖（Vergilius d'Oro）的组织者之一，并以建筑与艺术的跨领域融合为核心。
他曾担任米兰 Mazda 当代艺术空间（MaCS）的策展人，并在多家国际文化艺术机构策划展览与装置艺术项目。2010 年，他策划了第十二届威尼斯建筑双年展平行展《Culture Nature》（艺术与建筑），展览设于军械库的 Tethis 空间。2010 年至 2018 年间，他为《La Stampa》网站撰写名为《Cultura Natura》的博客。2013 年至 2018 年，他担任热那亚内尔维现代美术馆（G.A.M.）展览《Natura ConTemporanea》的策展人。
2018 年，他在都灵“九百年广场文化中心”（Polo del ‘900）策划并主持了十场讲座系列《艺术的漫长’68》。2021 年，他担任第十三届佛罗伦萨双年展展览《永恒女性｜永恒变化》的艺术与学术总监，展览设于巴索堡垒的 Cavaniglia 馆。
他也曾编剧、主持并制作多档关于艺术的电视节目，如《Archibalena》和《I Talenti》，在 Sky 频道播出，并为多家出版社撰写图录与评论文章。他是皮斯托莱托基金会–Cittadellarte 的策展团队成员，并现任“全球思考，地方行动”非营利协会主席。该组织致力于推动联合国《2030年可持续发展议程》的跨学科目标，通过公民与社会参与实现可持续未来。
艺术家 Artista
弗朗西斯科·阿莱格雷蒂
Francesco Allegretti
平面设计师与艺术总监、职业记者、摄影师、艺术家、视频导演。
Graphic designer & art director, giornalista professionista, fotografo, artista, video director.
教育背景：就读于蒙扎美术学院，后专攻于米兰斯福尔扎城堡艺术学院。
Studia arte all’Accademia d’Arte di Monza e si specializza alla Scuola d’Arte del Castello Sforzesco di Milano.
合作媒体国际刊物 EDITORIALI：
FQ 加拿大（华盛顿邮报）、COLE 杂志、BW 澳大利亚；
Condé Nast：GQ（意大利、韩国、西班牙、日本、美国版）、Vanity Fair（意大利）；
RCS / Corriere della Sera:MAX（意大利、波兰、土耳其、法国、西班牙），OK Salute、Fit for Fun（意大利、德国）；
Mondadori：Panorama、Grazia（与时尚编辑合作一年）；
Cairo Editore：男士、Airone、Natural Style、Gardenia；
Class Editori:Class Magazine
合作品牌 CAMPAIGNS：
ARMANDO TESTA agency、ADIDAS、ADRIANA GUELFI jewels、ALCOP、ALPI Wood by Design、ALTROCONSUMO、ALESSANDRA GOVERNA MAISON、ALUTRADE、ANFIMA-RECYCLES、APEX、AQUADIMANCORA AUSTRALIAN、BONOLDI bags、BOTONDI MAISON、BREIL、BREAKOVEN、CAMICISSIMA、CLASS TV、CLASS ADV、CRESSI SUB、CS PIUMINI、DAINESE、DATA OFFICINE、ECLIPSE EYEWEAR、EMPORIO ADV agency、EUROITALIA、FARO、FASHION EDIZIONI、FRANCESCA FOSSATI MAISON、FRANZOSI ASSOCIATI、GAGA’、HUMMOK、IAM gallery、INDUSTRIA FOOD FLORENCE、KEY-ADV agency、LANCIA AUTO、LES COPAINS、LEALITY SWISS、LEVIS ITALY、LIVING DIVANI、MADRAS tendaggi、MELANIA SHOES、NANNI MAISON、NERVESA、OXS SHOES、PAUL&SHARK、PAKERSON、PAMBIANCO agency、PARINI ASSOCIATI、PUBLILINK、RIFLE、RIGA RESTAURANT & MORE、SEVEN CAPITAL、SEVEN jeans L.A.、SKY TV、TWISTER、SARTORIE VANNI Firenze 1818、SONY MUSIC、TIMBERLAND、VERGELIO、VERRI MAISON、WARNER MUSIC ITALY、WELFARE INSIEME、ZIPPO bags等。
肖像摄影 PORTRAITS：
FRANCESCO FAVINO、TIZIANO FERRO、SKIN SKUNK ANANSIE、EROS RAMAZZOTTI、CLAUDIO BISIO、CAPAREZZA、ELIO & LE STORIETESE、FRANCESCO TOTTI、SATURNINO、ENRICO LUCCI、LINUS、MAURO PAGANI、SIRIA、IRENE GRANDI、MARTINA STELLA、NECK、MAGO FORREST、MARTINA COLOMBARI、KASIA SMUTNIAK。
展览经历 MOSTRE ED ESPOSIZIONI：
2025《摄影艺术的再诠释 L’ARTE FOTOGRAFICA REINTERPRETATA》 – Galleria Quadruslight，Isola，米兰Milano
2024《日本一瞥 JAPANESE GLIMPSES》 – Atelier Natsuko Toyofuku，Corso Como，米兰 Milano
2024 参展Partecipazione｜World Art Dubai｜米兰设计周 Fuori Salone｜瑞士巴塞尔艺术博览会 Art Basel Basel
2023《古巴室内INTERIORES CUBANOS》 – Key Gallery，米兰Milano
2023《纯黑 · 野性新西兰ALL BLACK – WILD NEW-ZELAND》 – Key Gallery，米兰 Milano
2022《在意大利的秘鲁面孔I VOLTI DEL PERÙ IN ITALIA》 – Spazio Pergola 5，米兰Milano / Galleria d’arte，博洛尼亚Bologna
2022《生命之旅IL VIAGGIO DELLA VITA》 – Palazzo Antico，卡萨莱·蒙费拉托 Casale Monferrato
2021《第一视角PRIMA VISIONE》 – Belvedere Gallery，米兰 Milano
2021《ISOLA 街区的食物FOOD IN THE ISOLA DISTRICT》 – Key Gallery，米兰 Milano – con il supporto di Class Editori 赞助
2020《西印度海岸 WESTINDIANCOAST》 – Spazio mostre Isolabook，米兰 Milano
2020《广场上的游客TOURIST IN PIAZZA》 – Key Gallery，米兰 Milano – con il supporto di Class Editori 赞助
2019《ISOLA 肖像 ISOLA PORTRAITS 》– Galleria Sassetti，米兰 Milano – con il supporto di Levi’s 赞助
2019《第一辑 VOLUME ONE》 – Banglabar Art Space，和平之门 Arco della Pace，米兰 Milano – con il supporto di Verri Uomo 赞助
出版作品 BOOKS：
《Gli Artigiani dell’Isola》
《Volume One – Fashion and More》（Levi’s 出版）
《WestIndianCoast》
《I Volti del Perù in Italia》
《Interiores Cubanos》
《All Black – New Zealand》
《Japanese Glimpses》
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自然 ｜ NATURE
黑色和红色陨石坑 ｜ Black and red crater
摄影作品，印于发光纤维布面，配备LED背光装置
100 x 100 cm
黑色顶峰 ｜ Black Top
摄影作品，印于发光纤维布面，配备LED背光装置
100X70cm
在陨石坑的中心 ｜ In the heart of crater
摄影作品，印于发光纤维布面，配备LED背光装置
150X100cm
弗朗西斯科·阿莱格雷蒂 Francesco Allegretti
炽光之坑，城市之痕 Radiant Craters, Urban Traces
弗朗西斯科·阿莱格雷蒂以一组充满物质张力的影像，展开对“炽热物质”的视觉叙述。他的摄影作品凝结了一种地貌能量的流动，将光线引入地景之中，构建出感知层面的视觉体验。
火山口与地质表面，在他镜头下被捕捉于沉静浓密的状态中，仿佛化作光芒四射的幻象——这是一种介于地壳矿物质与电磁震荡大气之间的临界存在，一种从内在涌出的密度与强度。
每一个画面都是一套视觉语法的组成单元，用以容纳具象世界于一个感官有机体之中。Allegretti 穿越火山口的边缘、虚空与中心，探索一种非线性的、以“辐射性”为特征的视觉秩序。他构建的图像架构，由圆环、断裂、裂缝与跳动的序列构成，唤起某种“内在地形学”的隐喻。
他在自然与人工之间识别张力的对峙：火山与摩天楼并存于同一星球，地壳深层力量与现代城市的垂直结构共振交织，原初之光与都市光影在同一图像场域中对话，激发出截然不同的感知维度与紧张感。白昼中躁动的巨型都市与其夜晚的异化形态相互交替。上海的几何天际线，仿佛记忆中某种古老语言的词句——每一次建筑的浮现，都是一次断裂的重写，是悬浮于现实之上的碎片式表达，是一场基于聚合、浮凸与错位的视觉建构行为。
城市 ｜ TOWN
上海 ｜ Shanghai City
摄影作品，印于发光纤维布面，配备LED背光装置
200x150cm
上海港 ｜ Shanghai Harbor
摄影作品，印于发光纤维布面，配备LED背光装置
250x150cm
黄浦江 ｜ Shanghai River
摄影作品，印于发光纤维布面，配备LED背光装置
直径Diametro 200cm
上海天际线 ｜ Shanghai Skyscrapers view
摄影作品，印于发光纤维布面，配备LED背光装置
250x250cm
艺术家 Artista
贾科莫·瓦内蒂 Giacomo Vanetti
贾科莫·瓦内蒂（1974年生于瓦雷泽）于2001年毕业于米兰理工大学平面设计与视觉传达专业。他曾就读于格拉纳达美术学院，主修平版印刷，专攻摄影、丝网印刷和雕刻。他于米兰意大利摄影学院学习，并于2004年毕业，自2019年起开始教授针孔摄影。他的研究结合了模拟和数字技术的实验，探索人物形象和摄影媒介。他从事纪实摄影和商业摄影，并在意大利和欧洲举办过展览。他生活和工作于瓦雷泽。2025年，他的作品在塞斯托卡伦德的吉安卡洛圣格雷戈里奥基金会展出。
F;W 001
摄影作品，印于发光纤维布面，配备LED背光装置
150x100cm
F;W 002
摄影作品，印于发光纤维布面，配备LED背光装置
150x100cm
F;W 003
摄影作品，印于发光纤维布面，配备LED背光装置
150x100cm
F;W 004
摄影作品，印于发光纤维布面，配备LED背光装置
150x100cm
贾科莫·瓦内蒂 Giacomo Vanetti
光之图谱 Atlas of Light
贾科莫·瓦内蒂构筑了一部“光的地图集”——在其中，形象消融于轻盈如气的空间中，被切割、覆盖、扰动。烟火的轨迹在感光平面上划出延绵的光线，形状在短暂的曝光时刻中铺展开来，在光的肌理上留下时间的痕迹。这些被拉长的光线一一堆叠、交汇，向四方延伸。爆炸形态的物质仿佛凝滞于空中，在一个充满变奏与片段的光域中持续震荡。图像通过层层叠加浮现，仿佛脱离了物体的轮廓与参照，在感知节奏的曝光中形成新的画面。
瓦内蒂剥离图像的可识别性，让体验回归纯粹的现场。影像不再只是描述的作用，而是作为漂浮之形态、由某种内在力量驱动的生命力的呈现。人物、记忆与梦境交织成一场视觉的悬浮，短暂的光照延续其留存的余温，形态随之倾斜、蔓延、消散，在一条未曾终止的轨迹中滑行。
F;W 05
摄影作品，印于发光纤维布面，配备LED背光装置
150x100cm
F;W 006
摄影作品，印于发光纤维布面，配备LED背光装置
150x100cm
F;W 007
摄影作品，印于发光纤维布面，配备LED背光装置
150x100cm
艺术家 Artista
罗伯托·科维 Roberto Covi
市场营销与传播总监。与 Luca Pignatelli、Ercole Pignatelli 和 Filippo La Vaccara 有艺术合作。由 Quadruslight 代理其在欧洲的艺术推广。
Roberto Covi 是一位富有远见的摄影师与艺术家，现居意大利米兰。凭借 27 年的摄影经验，他已成为时尚与商业摄影领域的重要人物。他毕业于博洛尼亚大学（Alma Mater Studiorum – Università di Bologna），专业涵盖摄影、时尚、艺术、电影及出版内容创作。他的作品曾发表于各类杂志与广告，进一步巩固了他作为创意力量的专业声誉。
Roberto Covi 的摄影挑战视觉、引发好奇，并在某种程度上激发观者灵感。他的创作方式独特而个人化，结合原始的构想、大胆的技术选择与思想自由，使他成为意大利当代最引人注目的摄影师之一。他的影像总是指向“画面之外”的某种他处，是一种超越单帧的旅程，在迷失与重构之间徘徊。那沉默亦如有声，留下印记、划痕与回响。正如他所说：“人们常说‘好奇心害死猫’，但在我这里，好奇心让我活着。”
你梦中的深处 ｜ Deep in a dream of you
军械库 Arsenale
摄影作品，印于发光纤维布面，配备LED背光装置
200x130cm
海之彼岸 ｜ Somewhere over the sea
城堡 Castle
摄影作品，印于发光纤维布面，配备LED背光装置
200x130cm
那，在左侧 ｜ There, on the left
朱德卡Giudecca
摄影作品，印于发光纤维布面，配备LED背光装置
200x130cm
你打算去哪儿 ｜ Where do you think you're going
卡博托Caboto
摄影作品，印于发光纤维布面，配备LED背光装置
200x130cm
罗伯托·科维 Roberto Covi
威尼斯·光影之声 Venice. Voices and Faces of Light
一位女性的身影在水都中穿行，行走于固态与液态并存的空间，触发微妙的偏移、波动与震颤，化作光的波纹与生意的回响。她的动作与建筑、与运河水光融合共同勾勒出一个流动的整体。
在罗伯托·科维的黑白图像中，这座潟湖城市充满活力。光沿着水面流动，折射于墙体之上，滑入威尼斯的各个建筑体块之间。每一帧都捕捉着时间与水流的节奏所生成的气息。这座城市如同一块敏感的织物，空气与物质交织在一起，持续振动。
威尼斯仿佛化作一层视觉薄膜，其建筑、倒影、水平与垂直面皆加入这场无边的流动之舞。
光线在其间穿梭、环绕、雕刻，呈现着瞬息万变的效果，并最终洒落在整个画面中。
其作品如同敏感的生命体，由空间、时间与和摄影师共同创作。图像在积累、在沉淀、在回响中生成，所有主体在静止的状态下保持活跃的态势，充满运动的张力。在夜晚的镜头下，影子漫游于石板路上，轻触拱门与台阶，勾勒出时间的痕迹，引出流动的时间线条。
雾中的一天 ｜ A foggy day
卡纳雷乔 Canareggio
摄影作品，印于发光纤维布面，配备LED背光装置
200x130cm
在里亚托桥边 ｜ At the Rialto Bridge
圣保罗区 San Polo
摄影作品，印于发光纤维布面，配备LED背光装置
200x130cm
光即是暗 ｜ Light is the dark
圣马可广场 San Marco Square
摄影作品，印于发光纤维布面，配备LED背光装置
200x130cm
艺术家 Artista
罗伯托·波利略 Roberto Polillo
罗伯托·波利洛（1946 年出生于米兰）现居米兰和罗马两地。他是著名爵士乐历史学家和推广人阿里戈·波利洛的儿子，在 20 世纪 60 年代拍摄了超过一百场音乐会，创造了一个非凡的爵士乐传奇画廊。从 20 世纪 70 年代开始，他长期从事信息技术领域的职业生涯，既是企业家，也是米兰大学和比可卡大学大学教授。在 2003 年和 2015 年分别离开这些身份后，他回归摄影——首先记录街头艺术节，然后专注于具有个人艺术视角的旅行摄影。他运用有意相机运动 (ICM) 技术，在超过 25 个国家/地区进行拍摄，旨在捕捉每个地方的特色。他的作品曾在意大利、法国、瑞士和美国的个人展和艺术博览会上展出。并于2023年荣获意大利 Sannita 摄影俱乐部颁发的“摄影终身成就奖”。
摄影作品出版物：
2006 《摇摆、咆哮与自由》（与阿里戈·波利洛合著
2016 《威尼斯印象》 Skira 出版社
2017 《未来与城市》
2019 《深邃之眼——现实的灵魂》（与阿尔巴尼娅·托马西尼合著）
2019 《爵士偶像——六十位 60 年代的爵士大师》
2019 《自由之声》（与莱奥诺·安东尼合著）
2020 主编：《摩洛哥：2005–2018 年摄影作品》 卢加诺文化博物馆出版
2023 《寻找不可见：超越摄影的边界》亚马逊图书
2023 《声像》
上海01 ｜ Shanghai 01
摄影作品，印于发光纤维布面，配备LED背光装置
210x140cm
上海02 ｜ Shanghai 02
摄影作品，印于发光纤维布面，配备LED背光装置
210x140cm
上海03 ｜ Shanghai 03
摄影作品，印于发光纤维布面，配备LED背光装置
210x140cm
上海04 ｜ Shanghai 04
摄影作品，印于发光纤维布面，配备LED背光装置
Opera fotografica su telo irradiante con dispositivo retroilluminato a Led
210x140cm
罗伯托·波利略Roberto Polillo
上海·电光舞台Shanghai Electric Stage
罗伯托·波利略的上海摄影系列作品，聚焦于对这座城市的感知视角，摆脱了纪实的刻板印象，呈现了一种脱离现实参考的感知城市图景。建筑、灯光与移动中的表面交织，构成一个不断变动、不会凝固的景观。
在他的镜头下摄影不再是固定的影像，而是呈现出一种氛围，一种节奏的密度，一场视觉与光的共鸣，。技术手段与凝视的时间相融合，生成一帧帧被延展的画面。每个元素都如同敏感物质，在不断变化的光学条件下涌现。
上海这座城市化成摇滚乐队的舞台，由浮动的线条、跃动的光斑、密实与空缺交错的空间构筑视觉盛宴。
城市景观以光为中心展开，在过渡与运动中不断生成新的形式。每一个影像都如持续运作的能量场，保持着流动与变化。在波利略的作品中，每一帧都是一流动的场景，相机成为捕捉时间张力的装置。建筑在其中不再固守形体，而化作划破夜空的动态轨迹，由光的余晖承载并延伸出用不停歇的白昼。
上海05 ｜ Shanghai 05
摄影作品，印于发光纤维布面，配备LED背光装置
210x140cm
上海06 ｜ Shanghai 06
摄影作品，印于发光纤维布面，配备LED背光装置
210x140cm
上海07 ｜ Shanghai 07
摄影作品，印于发光纤维布面，配备LED背光装置
210x140cm