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由德必意大利、中意设计交流中心和国际文化交流发展协会主办，佛罗伦萨市政府、上海设计之都促进中心、上海市对外文化交流协会支持的佛罗伦萨美院设计教授弗朗切斯科·贝内代蒂线上设计展“经纬”于意大利时间2025年7月18日12时上线。

经纬 TRAME

“Trame”（经纬）一词源自拉丁语 transmeare，意为“穿越”或“越过”。在织造实践中，它用于技术性地区分纱线排列：经线为纵向基础，而“纬线”则以垂直方式穿越其间，从而形成织物的整体结构。

在当代语境中，“trama”更引申为一种隐含的构想或蓝图，是未来事件的潜在轮廓；亦可指构成叙事的基础结构，即支撑故事情节发展的内在骨架。

本展览以复数形式的“Trame”为题，呈现出一组游走于设计与情感物件之间的作品选择，这些作品如同交错的叙事线索般编织起人、物与地域的联结。中国与众多意大利小镇，因独具特色蚕丝工业的历史，而拥有一种意想不到的亲近感。例如 Marradi ——我成长的家乡，曾是丝厂（Filanda）的所在地，也是不止一次出现在我祖母 Miglia 热情讲述中的记忆之地。

此次展出的十五件作品，渴望超越“物品”的范畴，成为“事物”——正如哲学家雷莫·博代伊（Remo Bodei）所言，它们借由自身的语言，促使我们倾听现实、让现实进入我们的内心。

—— 弗朗切斯科·贝内代蒂教授

鸟之庙Bird Temple

桑树原木与树皮、陶瓷、釉料

210mm × 248mm × 248mm, 2012

《鸟之庙》源于对遥远文化习俗的思考。正如古老贸易中物品与变革总是携手而至，人与社会身份的关系演变也远比空间变化更迅速。居住，意味着在空间中建立信任关系，意味着对所处之地的认知与认同——无论是游牧还是定居者，每个人都在某处拥有属于自己的一隅天地。居住也意味着在构建、重塑与解构之间不断寻求动态平衡，并在其中建立人与空间、时间之间新的联系。《鸟之庙》正是对此状态的空间性注释，在法恩扎最古老的陶瓷工坊 Ceramica Gatti 创作，而这座城市已有七百余年的陶瓷生产历史。

盐之湖 Marea cu sarea 

橡木原木、烧结石、釉料

330mm × 330mm × 330mm, 2015

“Marea cu sarea”是一句罗马尼亚谚语，字面意思是“大海许诺但却只给盐”，象征着承诺却无法兑现。作为意大利人，我们也在这种话语的平衡中理解其意义，在奇妙的梦想、非凡的成就和普通的失望之间徘徊，而地中海则是这一切的无情见证者，它在遥不可及的天际线上诉说着一切。正如贝托·弗雷所说，让我们努力走在正确的道路上，把悲观主义留到更美好的时代。

家 Home

拉坯陶瓷、釉料

240mm × 240mm × 230mm, 2014

有机化学研究由碳化合物构成的分子，至今仍常与生物体特征化合物的分析联系在一起。碳原子的强结合能力使其能够灵活地与其他原子建立联系。有机反应即使在室温下，也只需催化量的试剂即可轻松进行。我一直认为这些特性是罗曼尼亚人的天性的一部分。黑色的钟声至今仍能发出高频率的振动。

加尔万水滴 Goccia Garvan

模具浇注陶瓷与釉料、铝材、带集成电路的电子控制板、扬声器、电气连接件

240mm × 480mm × 240mm, 2010

这件悬浮的陶瓷扬声器以水的形态为灵感，诠释了陶瓷艺术的完美理想。《加尔万水滴》完全以手工打造，将永恒的设计与卓越的音质相结合。

“永无止境。总有新的声音值得想象，总有新的情感需要体验。我们需要不断净化这些情感和声音，以达到纯粹的境界。” 

—— 约翰·威廉·科尔特兰

《水滴Goccia》是与Garvan公司合作的首个项目，后者由安德烈亚·马泰利（Andrea Martelli）与罗伯托·高登齐（Roberto Gaudenzi）在意大利法恩扎创立。本作品诞生于一种深厚的合作关系之中，是持续交流灵感与经验的结晶。彼此的协作成为我们不断成长的试炼场，一路共同经历成功的喜悦、振奋的时刻，也并肩跨越种种挑战。

这段逾十年的合作至今仍富有生命力，并不断孕育出全新产品，源于双方对材料与设计持续不懈的研究。而《水滴Goccia》正是其中的代表作之一：其有机流动的造型与独特的结构韧性，汲取自法恩扎深厚的陶瓷传统，不断在技术与美学上迭代升级，成为当代家用音响与设计领域的优秀作品。

月亮河Lùne Riup 

饰面材料边角料（瓷质石材和聚乙烯壁纸）、纸板桶、回收的医院纺织品

480mm × 480mm × 425mm, 2014

此系列通过回收本地工业边角料（如瓷砖、纸桶、医院布料）制成拼接家具，以减少产业对环境的影响。作品兼具储物与装饰功能，表面采用木刻印花呈现法恩扎的图像记忆，展现曼弗雷迪亚城市和Riup品牌独特的想象力。

拼接平面 Scarplane Riup 

工业生产中产生的饰面材料边角料制成的桌面（包括铺设于高压层压板上的瓷质马赛克），回收金属型材构成的结构

800mm × 1800mm × 750mm, 2015

Scarplane 是一张由回收金属结构与废弃陶瓷马赛克构成的工作桌，既可用于日常，也适合作为管理办公桌。其基本结构由回收的金属方管构成，经过喷砂处理并手工机械加工，制成可拆卸的框架，便于搬运和包装。桌面图案各异同，以马赛克语言重塑地方工业美学，体现了循环设计的创意与实用并重。

埃特纳火山 Etna Cretula 

模具浇铸陶瓷、黑色哑光釉、橡木实木条、植物皂、固体墨水

210mm × 300mm × 30mm, 2018

Cretula®是一个意大利品牌，诞生于2020年，旨在通过提升居住空间内人际关系的重要性，营造更温馨的环境，从而促进我们的身心健康。手工工坊和制造企业的卓越品质、生活质量和生物多样性是塑造其独特且不可复制风格的因素。

Etna是Cretula®品牌推出的首批作品之一，是一个灵感源自东方书法的书写与绘画桌面工具套组。内含陶瓷水盂、笔刷、固体墨条与清洁皂，搭配卡森蒂诺羊毛收纳袋，是对传统墨艺仪式的意式再诠释。

阿里安娜火山  Arianna Cretula 

厚度为2毫米的钢板结构（亚光粉末涂层表面处理）、橡木贴皮杨木多层板、陶瓷

1200mm × 136mm × 220mm, 600mm × 136mm × 220mm, 2018

Arianna是Cretula®品牌的墙面搁板系列，可用于展示书籍以及该系列的家居饰品。这些产品采用简单的设计，严格使用优质且古老的材料，如法恩扎陶瓷、卡拉拉大理石、沃尔特拉雪花石膏、意大利森林木材、撒丁岛软木以及卡森蒂诺羊毛毡等天然织物，这些材料均经过精心挑选和加工，以最大程度地尊重环境可持续性。为了突出品牌所编辑的物品，项目中设计了一个橡木贴皮的小搁板，仿佛一个拥抱，环绕并强调了书籍和展示物品的存在，营造出沉思和休闲的时刻。搁板系统以极简的形状和厚度为特色，每个连接处都经过手工隐藏和修饰。其效果仿佛是一根漂浮在空中的细线，承载着我们的文化，这是帮助我们找到出路的唯一方式，正如阿里安娜的神话故事一样。

八点半 Otto e mezzo – Dadò Cretula 

橡木实木条、软木、模具浇铸陶瓷、白色哑光釉

600mm × 300mm × 60mm, 2012

《八点半》以一种独特的餐具形式展现了Cretula品牌的哲学，通过小隔间展示分量适中的菜肴，这些隔间位于温馨的陶瓷表面上。其形状设计灵感来源于骰子的两个面，同时也与费德里科·费里尼的电影有关。托盘在餐桌上展现了命运的主题，正如导演所暗示的那样，如果在建立新关系之前，能够对自身的情感生活进行事后总结，那会怎样呢？在光滑的釉面上，冰凉的珍珠、柔软的酱汁或小点心在空白的乐谱上移动，陪伴我们踏上轻盈的步伐，重新发现味道和新颖的搭配。

切科·克雷图拉 Cecco Cretula 

模具浇铸陶瓷、黑色哑光一次烧釉、桑木实木 

210mm × 210mm × 100mm, 2012

在工人住宅的地窖里，父亲曾一排排放置着为猎屋狩猎而养的鸟笼。只要轻触那扇织着金属网的门，便会听见黑暗中翅膀翻飞、鸣啭不止，邻近地窖也会传来回音般的嘈鸣。于这座阿佩宁山间的小镇，狩猎成为一种沉浸其中的日常仪式。虽父亲射出的子弹不多，也常在季中租下他人弃用的猎屋，但那日复一日喂养鸟儿的坚持，正是对代际记忆的一种仪式化守护。

我未曾见过祖父切科，却常幻想他与父亲在那份山林寂静中如何交流。这件小雕像既是一尊家庭记忆的守护神，也是献给“鸣禽之王”——乌鸫的致敬，同时隐含对 Charles 和 Ray Eames 所珍视的“黑鸟”的引用。这只乌鸫最早由 Charles Perdew 在伊利诺伊州手工雕刻，如今借我的想象，被赋予新的形态与故事。

卡梅罗·RP Carmelo RP

白蜡木实木、科里安（Corian）、玻璃、不锈钢

480mm × 860mm × 900mm, 2012年

前进并走得更远是我唯一能够安居的方式，希望有朝一日能够回归。这种思绪，深植于阿佩宁山中一代代人的生活里，也恰被意大利诗人迪诺·坎帕纳的诗句所捕捉。远离都市喧嚣的小镇生活，孕育出一种淡泊却深刻的对栖居意义的领悟。

《Carmelo RP》是一件带有游牧气息的家具作品。白蜡木制的模块化结构搭配多样化配件，可灵活配置。此版本带轮设计，旨在将厨房的滋味延伸至生活的其他空间。作品配备木质砧板、Corian® 餐具架、果篮与酒盒，构成一个可移动的“品味岛屿”，既满足功能，又体现出流动生活中的温暖仪式感。

弗朗切斯科・贝内代蒂

Francesco Benedetti

弗朗切斯科・贝内代蒂，意大利佛罗伦萨国立美术学院设计教授、设计师、ADI意大利工业设计协会和 Design for All Italia意大利全民设计协会会员。其教育背景丰富，曾先后在佛罗伦萨ISIA 、米兰的IED、米兰理工设计学院以及圣马力诺IUEV 深造设计。

多年在意大利多所公立高校从事教学工作：曾在维罗纳教授设计和艺术专业；在卡拉布里亚大区的雷焦卡拉布里亚美术学院讲授生态设计和珠宝设计专业课程；博洛尼亚大学工程学院和奇塔大学建筑学院讲授设计课程。目前，他是佛罗伦萨国立美术学院以及法恩扎ISIA 的设计教授，并在法恩扎 ISIA 开设了以创新工艺流程为特色的产品设计专业课程。

弗朗切斯科·贝内代蒂拥有自己的设计事务所，专注于工业设计及企业战略升级，并与意大利重要的设计机构合作开展设计培训。